大塚美術館に展示されている絵画の一部をご紹介します。
システィーナ礼拝堂は、ローマ教皇の公邸であるバチカン宮殿にある礼拝堂。ミケランジェロ、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ピントゥリッキオら、盛期ルネサンスを代表する芸術家たちが内装に描いた数々の装飾絵画作品で世界的に有名な礼拝堂です。
ミケランジェロ作の天井画。1535年から1541年にかけて描いた『最後の審判』をほぼ原寸大で再現し、間近で見ることができます。女房は本物を観ていますが、遠目でしか見ることができないので「ここの方が良い」と言っておりました。
凄い！圧倒宇されました！立ち尽くしたというより、見上げ尽くしたと言った方がよいかも。このお姉さんもそうですが、皆さんきっと首が痛くなったと思います。勿論！私も。
祭壇衝立（エル・グレコ）。羊飼いの礼拝、受胎告知、キリストの磔刑などが描かれています。
貝殻のビーナス（ポンペイ）。列柱中庭を装飾する壁画。ビーナスはヒマティオンが飛ばされるのを防いでいます。ギリシャでは美の女神、イタリア古来は豊穣の女神。ローマ時代にはその両方が崇拝されています。
アレクサンダー・モザイク（ポンペイ）。敗れたダイオレスに焦点を当てて描かれています。
エウロペの略奪（１年頃/ポンペイ）。ゼウスによるエウロペの誘拐。エウロペは「ヨーロッパ」の名称の起源です。
牡牛をほふるミトラス神（250年頃/イタリア）。オリエント起源の光と真実の神ミトラスを信仰するミトラス教。地下の礼拝堂に描かれた壁画は、教義の最も重要な技である「牛ほふり」の場面。ミトラスによって屠られた牛の血は台地を肥沃にし、全ての生命を甦らせます。
ミトラス教は、女房の研究テーマの一つ。「一日の時間の流れが描かれる」など、その図像(イコン)の解釈の15分の基礎講座を女房が優しく話して聞かせてくれました (^^♪
宴会の場面（70年頃/ヘルクラネウム）。愛の女神ウェヌスを守護神に戴くポンペイの町では、妓楼や娼窟の遺構が知られています。
パリスの審判（130年頃/アンティオキア）。トロイアの王子パリスが、三女神のうちアフロディテを最も美しいとて選びます。その褒美としてスパルタ王妃ヘレネを手に入れたため、トロイア戦争を招くのです。
「最後の審判」に圧倒されてお腹が空いた！ 下調べをしていた女房は最上階のレストランへ。限定30食の「鯛の刺身定食」を食べました。鯛の刺身が厚くてプリップリで美味しかったヨ。
アテネの学堂（1509年/ラファエッロ/ヴァティカン宮殿-署名の間）。中心左がプラトン、右がアリストテレス。私がこの絵の中で好きなのは、エウクレイデスですね (^^)/
美しき女庭師（1483年/ラファエッロ）。ふくよかな感じが好きだな〜。
ヴィーナスの誕生（1485年/サンドロ・ボッティチェッリ/イタリア-フィレンツェ）。よく見ると変な絵に見えるのだが…。
春（1478年/サンドロ・ボッティチェッリ/イタリア-フィレンツェ）。右に生殖力を象徴する西風ゼフェロスがニンフを我がものにする。ニンフが嘆くのでを春の女神フローラに変身させる。左で踊るのは古代の三優美人、中央にヴィーナス。これも変な絵なんですが…。
ウルビーノのヴィーナス（1490年頃/ティツィアーノ/イタリア-フィレンツェ）。愛人を迎える準備をしている娼婦。切られたバラは、はかない快楽の隠喩。黄昏は快楽の時間が近づいたことの暗示だと言われています。
雪中の狩人（1526年/ピーテル･ブリューゲル/オーストリア）。この構図がなんとも好きです。なぜ？そんなこと本人に解る訳ないじゃないですか !(^^)!
最後の晩餐（レオナルド･ダ･ヴィンチ/サンタ･マリア･デッレ･グラーツィエ修道院食堂/イタリア-ミラノ）。この絵の中ではマリアの描かれ方に注目が集まっていましたね。
ダナエ（1636年/レンブラント･ファン･レイン）。ゼウスは黄金の雨に姿を変えてダナエのもとを訪れる。ゼウスを見ているダナエの…。
システィーナ礼拝堂を２階から見ることができます。溜息が出ちゃいます。
「マリー･ド･メディシスの生涯」より、「マリー･ド･メディシスのマルセイユ上陸」（1621年/ピーテル･パウル･リュベンス）。ミケランジェロもそうだけれど、この時代の画家って、女性も老人も筋肉ムチムチ。特に、ぽっちゃりした女体は肉感溢れていますよね (^_-)-☆
キリスト昇架（1610年/ピーテル･パウル･リュベンス/アントウェルペン大聖堂）。「フランダースの犬」の最終回に登場する絵として有名。キリストが磔にされるのに、ムッチリおっぱいを握りしめるのは何故 ?(^^)?
大睡蓮（クロード･モネ）。これぞ陶板ならではの屋外展示です。
グランド･オダリスク（1814年/ドミニック･アングル）。オダリスクはトルコの後宮の女を意味します。このへんから、裸婦がムッチリではなくなります。
眠り（1866年/ギュスターヴ･クールベ）。クールベさんの描写力の確かさの感心しますが、ところでこの二人はレズ ?(^^)?
ブージヴァルのダンス（1883年/オーギュスト･ルノワール）。女性のモデルは、17歳のシュザンヌ・ヴァラドン(ユトリロの母として知られる画家)。
印象、日の出（1872年/クロード･モネ）。印象派の名前の由来となった作品としてあまりにも有名。というか、ここには有名な絵しかなくて、私なんかでも、半分ぐらいは「見たことのある」絵ばかり。目がくたびれて、頭がシンシンしますヨ。
グランド･ジャット島の日曜日の午後（1884年/ジョルジュ･スーラ）。スーラの点描画の代表作。高校生の頃、この絵が大好きでした。点描画に挑戦して、美術の先生にちょっとだけ褒められました。
草上の昼食（1863年/エドゥアール･マネ）。裸婦の描写に非難が集中した作品。確かに不自然な絵ですよね。
ムーラン･ド･ラ･ギャレット（1876年/オーギュスト･ルノワール）。舞台はモンマルトルの評判の店。
一角獣（1885年/ギュスターヴ･モロー）。女房はモローが大好きなんです。ピタッと足が止まりました。
アデーレ･ブロッホ=バウアーの肖像�機�1907年/グスタフ･クリムト）。モデルは銀行家夫人。クリムトと恋仲と噂されたそうです。
ヴィーナスの誕生（1879年/ウィリアム･ブーグロー）。髪の毛をかき分けながら肢体をさらす「欲望のビーナス」。欲情の絵ですね〜。
叫び（1893年/エドヴァルト･ムンク）。高校生の頃に「憑りつかれた」絵です。みんなこのポーズしてましたよね (^^)/
自画像（1937年/ジョアン･ミロ）。私はミロが好きです。何故かはさっぱり解らないけれどネ。
階段を降りる裸体No.２（1912年/マルセル･デュシャン）。イタリア未来派の連続運動を分解して組み立て直す試み。デシャンではこの絵だけが好きです。
座る裸婦（1916年/アメデオ･モディリアーニ）。モディリアーニの絵にそっくりなキャリアウーマンと仕事をしたことがあります。渾名が勿論！モディリン。美人だったな〜。
ダヴィデの手紙を持つバテシバ（1654年/レンブラント･ファン･レイン）。人妻バテシバの水浴の姿に恋したダヴィデ王は、夫のルシアを危険な戦場に送って戦死させ、バテシバを妻とした。女の業と悔がよく描かれていて…俗ッとしますね。
まぼろし（1876年/ギュスターヴ･モロー）。ユダヤの王ヘロデは、兄弟の妻ヘロデヤを娶ったことを洗礼者ヨハネに批判された。ヘロデヤは娘サロメにヨハネの首を所望させる。この有名な絵も、女房が熱愛する一枚です。
カンダウレス王の寝室のギュゲス（1646年/ヤーコプ･ヨルダーンス）。リュディア王カンダウレスは妻の美しさが自慢。疑うギュゲスに彼女の裸を盗み見させる
ギュゲスは処刑されるか王を殺すかと王妃に迫られる。彼は王を殺して国と王妃を手に入れる。という罪深いお話の絵。それにしてもお尻がデカイ！
ゲルニカ（1937年/パブロ･ピカソ）。この絵にはコメントができない。この絵だけは実物を現地で観ることをお奨めします。何とも言えない独特の雰囲気、政治と美術の感情のもつれを感じざるを得ませんでした。
写真を撮ったものはもっと沢山あったのですが … だらだらと並べてもつまらないので、印象に残ったものだけにしました。
